Chaque pièce de cette poterie emblématique en argile noire est fabriquée selon un processus traditionnel qui remonte à des siècles, façonné avec amour par des générations de familles dans le village pittoresque de La Chamba, en Colombie.

Ces récipients sont fabriqués uniquement à partir d'argile micacée locale, récoltée directement sur les rives de la rivière Magdalena, façonnée à la main et séchée au feu sur place pour obtenir la finition noire caractéristique qui distingue la poterie Chamba des autres.

Les tisserands de la communauté Wounaan en Colombie sont situés dans la région du Pacifique limitrophe du Panama, connue pour ses forêts tropicales luxuriantes, ses rivières et sa biodiversité dynamique, qui constituent la toile de fond de l'artisanat remarquable de ces artisans.

Le peuple Wounaan a un lien culturel profondément enraciné avec la terre et perpétue la tradition du tissage avec les palmiers Werregue depuis des générations. Des artisans qualifiés utilisent de fines bandes de feuilles de palmier Werregue pour fabriquer méticuleusement des paniers complexes. Transmise de génération en génération, cette technique traditionnelle représente plus qu'un simple artisanat : elle constitue un trésor culturel, incarnant l'histoire, la sagesse et le lien profond avec la nature qui sont chers au peuple Wounaan. Chaque panier raconte une histoire, présentant souvent des motifs géométriques et des couleurs vibrantes qui reflètent des scènes de la cosmologie et des légendes Wounaan. À mesure que ces paniers magnifiquement tissés font leur chemin sur le marché mondial, ils soutiennent non seulement le développement socio-économique de la communauté, mais servent également de pont pour les échanges culturels.

Dans la région montagneuse du sud-ouest de la Colombie, se trouve le bourg de Sandoná, où les traditions de tissage ont une riche histoire qui s'étend sur plusieurs siècles. La ville est devenue célèbre pour ses artisans qualifiés qui maîtrisent l'art du tissage à l'aide du palmier Iraca. Cette tradition s'est transmise à travers des générations de femmes, qui se réunissent dans des espaces partagés pour travailler ensemble.

Leur technique de tissage complexe nécessite une grande habileté et précision, il en résulte un tissage serré, flexible et durable qui est utilisé dans les chapeaux, les paniers et les articles de décoration intérieure et apprécié par de nombreux designers haut de gamme du monde entier.

Dans les paysages reculés de Putumayo, en Colombie, vit la communauté Kamëntsá et Inga, l'une des communautés autochtones les plus reculées du pays. Connu pour ses techniques remarquables de travail du bois et de placage de perles, l'artisan de la communauté produit des œuvres d'art visuellement captivantes qui servent également de lien avec leur histoire et leur patrimoine culturel. Chaque perle a une signification profonde, reflétant leur sagesse ancestrale et leurs liens spirituels.

Les artisans de Kamëntsá et Inga sculptent des pièces élaborées à partir d'arbres tombés locaux qui sont trempés dans l'eau de pluie pour les adoucir. En employant à la fois des méthodes traditionnelles et des matériaux modernes comme les Shaquiras (minuscules perles), ils créent de superbes boiseries ornées de motifs géométriques complexes. Ce métier est plus qu’une expression artistique ; c'est un témoignage de leur culture traditionnelle, chaque couleur et chaque motif ayant une signification ancestrale profondément enracinée dans les rituels et cérémonies anciens. Ces artisans sont les gardiens de leurs savoirs traditionnels, préservant leur ascendance et leur narration à travers la beauté saisissante de leurs œuvres.

Dans la ville de Ponedera, le long des rives pittoresques de la rivière Magdalena, une communauté de potiers qualifiés façonne l'argile blanche en art depuis des générations. Inspirées des motifs de la tortue de la rivière Magdalena, leurs formes et décorations traditionnelles ont résisté à l'épreuve du temps. Récemment, une coopérative appelée Arcillas de Puerto Alegre s'est formée, réunissant 12 familles locales et améliorant les conditions de travail. Avec le soutien du gouvernement local, ils ont installé un four communal ultramoderne, améliorant ainsi la qualité de leur poterie. De plus, en expérimentant avec de l’argile teintée, ils ont créé des effets marbrés fascinants sur leurs pièces. Cette revitalisation de l'intérêt pour leur art soutient non seulement les moyens de subsistance de la communauté, mais préserve également le patrimoine culturel de Ponedera.

La poterie de Ponedera représente un lien tangible avec l'identité de la ville. Le dévouement des potiers à leur métier raconte une histoire de résilience et un lien profond avec la terre et la rivière. Dans cette oasis tranquille, les potiers de Ponedera continuent de façonner l'argile en art, honorant le passé, embrassant le présent et façonnant l'avenir de leur chère tradition céramique.

Nichés dans le village côtier d'Usiacurí, en Colombie, les tisserands iraca qualifiés créent des œuvres d'art complexes en utilisant des fibres de palmier iraca. Leurs pièces faites à la main présentent un mélange de tradition et d'innovation, reflétant le profond héritage culturel de la communauté. Des paniers aux accessoires, chaque article raconte une histoire, préservant les rituels, les légendes et les croyances transmises de génération en génération.

Un élément distinctif de l'artisanat des tisserands iraca d'Usiacurí est l'utilisation de cadres métalliques rigides, fabriqués par des forgerons locaux. Ces cadres sont utilisés comme base pour le tissage des fibres de palmier iraca, permettant aux tisserands de créer des formes et des structures complexes. Cette technique apporte à leur art un niveau de précision et d’innovation qui la distingue des autres techniques de tissage.

Nous sommes fiers de nous associer à Artesanías del Atlántico, une organisation privée/publique dédiée au soutien de la communauté artisanale d'Usiacurí. Cette collaboration vise à renforcer les capacités commerciales des tisserands, leur permettant d'atteindre un public plus large et d'obtenir de plus grandes opportunités économiques. En travaillant aux côtés d'Artesanías del Atlántico, nous soutenons collectivement la préservation de l'artisanat traditionnel tout en permettant à la communauté de prospérer sur un marché mondial.

Les menuisiers de Guadalupe, situés au cœur de Lara, au Venezuela, sont connus pour leur savoir-faire et leur compétence inégalée. Les collines luxuriantes de Lara, où poussent en abondance une grande variété d’arbres, fournissent aux habitants la matière première pour leur artisanat. La pittoresque Plaza Bolivar, au centre de la ville, est entourée de petites boutiques où les artisans locaux vendent leurs produits. Les menuisiers de Guadalupe emploient des techniques traditionnelles telles que la sculpture sur bois et la marqueterie de bois, sélectionnant soigneusement du bois d'origine locale dans différentes couleurs comme le chêne clair, l'ébène foncé, la caroube rouge et le bois de Vera strié. Au-delà de leur valeur esthétique, ces sculptures sur bois ont une riche signification culturelle dans la région. La tradition de la sculpture sur bois remonte à l'époque coloniale, où le bois local était utilisé pour fabriquer des figures religieuses pour les églises et les cathédrales de tout le pays. Au fil du temps, les techniques ont été étendues à l’artisanat d’ustensiles, de boîtes, de plateaux et de célèbres fruits en bois décoratifs.

Aujourd'hui, les menuisiers de Guadalupe continuent de perpétuer cette importante tradition, en préservant leur patrimoine culturel à travers leur artisanat. Les menuisiers de la région sont véritablement un trésor du Venezuela, démontrant leur maîtrise du métier avec chaque pièce faite à la main.

Nichée dans le Carmen del Viboral en Colombie, à deux pas de Medellín, une communauté dynamique d'artistes céramistes prospère. Datant du XIXe siècle, elle est devenue le cœur de l'industrie céramique colombienne. Utilisant des matériaux provenant des riches gisements de feldspath et de quartz de la région, les pièces de base (bizcocho) sont fabriquées dans des ateliers locaux et décorées à la main dans les nombreux studios de la ville.

Les techniques de peinture sur céramique de Carmen del Viboral sont ancrées dans la tradition et les savoirs ancestraux, transmis de génération en génération. Chaque trait et chaque coup de pinceau raconte une histoire d'importance culturelle. Les motifs de ces créations en céramique peintes à la main portent les marques indélébiles de l'artisanat indigène et espagnol, incarnant le mélange unique de patrimoine culturel qui définit la région. De plus, chaque pièce est peinte à main levée, sans recourir à des pochoirs ou à des gabarits. C'est un véritable témoignage du talent et de la passion exceptionnels des artistes.

La « Paja Tetera » est un matériau vénéré au sein de la communauté indigène « Eperara Siapidara », située dans la région du Cauca, en raison de sa qualité unique qui permet sa transformation en objets du quotidien tels que des assiettes et des paniers. Ce matériau remarquable a été utilisé dans la création d'une variété d'objets visuellement saisissants qui sont non seulement fonctionnels mais également hautement considérés comme des œuvres d'art.

Nous collaborons avec le groupe MITES, composé de cinq familles originaires de Timbiquí, qui résident désormais dans le sud de Bogota en raison d'une réinstallation forcée. Dès leur plus jeune âge, ils ont appris leur métier en regardant leurs grands-mères et leurs mères tisser habilement au quotidien. Cette tradition importante se perpétue au fil du temps, d'une génération à l'autre, représentant un patrimoine culturel inestimable.